В Красноярске открыта экспозиция пастельных работ признанных и начинающих художников

Окунуться в атмосферу графики предлагает в нынешнем году жителям арт-галерея “13 А”. На протяжении всего периода посетители смогут увидеть классические образцы этого вида изобразительного искусства, выполненные в различных техниках. Сегодня на очереди — пастель.

Почему сотрудники галереи обратились к графике? Прежде всего потому, что основа любой творческой художественной работы — рисунок. Линия со вспомогательными элементами, такими как точка, штрих, пятно. Любой мастер, вне зависимости от того, с какими материалами он работает, гравирует он или лепит, — в первую очередь обращается к азам графики.

Василий Суриков, перед тем как приступить к работе над большим историческим полотном “Боярыня Морозова”, выполнял произведения в меньшем формате в технике графики, писал этюды и портреты акварелью, много работал углём. В этом качестве Сурикова знают не многие, но, например, в 1927 году состоялась персональная выставка его графических произведений в Государственной Третьяковской галерее.

Ещё одна из причин — юбилей Виталия Петрова-Камчатского, талантливого художника-литографа, одарённого педагога, с именем которого связано зарождение графики в нашем городе. В 1989 году, переехав в Красноярск из Москвы, Виталий Натанович стал ректором нашего художественного института, открыл кафедру графики, стал первым руководителем творческой мастерской РАХ отделения Урала, Сибири и Дальнего Востока. Его ученики, в свою очередь, воспитали целую плеяду мастеров. И не только в России, но и за рубежом заговорили о красноярской графической школе. В этом году Виталию Петрову-Камчатскому исполнилось бы 85 лет. Кстати, арт-галерея “13 А” планирует в его память открыть выставку литографии.

Со времён Сурикова графика, конечно, не стояла на месте, с развитием полиграфии и средств массовой информации менялись запросы к этому виду искусства, формы исполнения, материалы и инструменты. Развивалась плакатная графика, один из ярких примеров — изображение соболька Кеши, символа зимней Спартакиады народов СССР в 1982 году, автором которого стал Виктор Бахтин. Словом, тема эта многогранна и обширна. Но вернёмся к экспозиции пастельных работ.

Организаторы дали ей название “На нюансе”. И не случайно. Пастель — это и контрасты, и тонкие плавные переходы цвета, то есть нюансов здесь действительно много. Как и вопросов. Например, не прекращаются споры о том, к чему отнести пастель — к графике или живописи. Сами мастера считают, что границу провести довольно сложно. Например, признанный автор, заслуженный художник России Валентин Теплов считает так: если пастелью рисуют на картоне или бумаге, это ближе к графике, если же используется холст — к живописи. То есть речь должна идти скорее не о материале (восковом мелке), а о подходе. И это только один принцип разделения. Работа, выполненная пастелью, может быть и графикой (линии, штрихи и точки), и живописью (если говорить о цвете). Нюансов, повторимся, много.

Работы, представленные на выставке, удивительно разнообразны. Одиннадцать авторов — и у каждого свой почерк, своё видение. Очень сдержанные натюрморты Валентина Теплова, рисующего с натуры (“Чёрная бутылка в кубе”, “Новая корзина”). Напротив — работы его ученицы Дарьи Серовой, где просто взрывы цветовых пятен “Натюрморт с индийской сумкой”). Уютные шушенские пейзажи с синим снегом Владимира Переятенеца.

Фантастические картины Румяны Внуковой, которая “складывает” их в воображении в голове. Совершенно нереальные горы в изображении Виталия Янова (“Эльбрус в день солнцестояния”, “Пик Борус в феврале”) — просто сгустки энергии. Александр Попп (“На рейде Дудинки”, “Енисей в Саянах”). Алла Орлова, Светлана Козленко, Сергей Попечец, Ольга Еселевич, Оксана Косенко... Выставка интересна именно своим разнообразием. Работать она будет до 28 февраля.