В Красноярске проходит большая выставка памяти народного художника РСФСР Анатолия Левитина

Этот художник профессионально начал писать в 50-е годы прошлого столетия. И всё его творчество в прямом смысле слова — летопись жизни страны: послевоенное восстановление разрушенных городов, освоение целинных земель, строительство грандиозных электростанций на реках Сибири, первый полёт человека в космос, портреты современников... А ещё он был ПЕДАГОГОМ. Именно так, с большой буквы.

Анатолий Левитин, народный художник РСФСР, академик, ветеран Великой Отечественной войны, не дожил до своего столетия четыре года. К юбилею со дня рождения живописца в Красноярске открылась выставка работ его учеников.

Большая экспозиция — около 80 произведений — действует в выставочных залах регионального отделения Урала, Сибири и Дальнего Востока Российской академии художеств (проспект имени газеты “Красноярский рабочий”, 197). И это абсолютно логично, поскольку с 1987 года и на протяжении тридцати лет Анатолий Павлович был руководителем творческой мастерской живописи РАХ в нашем городе. Затем возглавлял отделение и оставался его почётным председателем до конца своих дней.

Многие посетители выставки говорят: “Это же просто созвездие мастеров!” И они правы. В экспозиции — картины признанных красноярских авторов, а также художников, которые стажировались у Анатолия Левитина, приехав из Якутска, Улан-Удэ, Санкт-Петербурга, Владивостока, Курска, Челябинска, Перми, Барнаула. Вот такая обширная география.

Работы выпускников академии занимают два этажа. Они, конечно же, разные и по жанрам, и по технике. Да что там — и по размерам в том числе. Совсем небольшой натюрморт Александра Щербакова “Красные помидоры” и масштабное полотно Валерия Максимова из Владивостока “Трудные годы” (война, голодные люди со скудным скарбом...).

Огромное сострадание к героям вызывают работы Александра Волокитина “Просящая” (женщина на паперти молит о милостыне) и “На лестнице” (девочка стоит над упавшей матерью). Уважение к предкам внушают картины Виталия Зотина “Вера” и “Поход на Царьград”. Но в основном произведения очень светлые и жизнерадостные. Даже картина “Отдых” Жамсо Раднаева из Бурятии, где уставший мужчина с огромной вязанкой дров за плечами присел на минутку перевести дух. Кстати, с этой работой соседствует другая картина того же автора, очень озорная и вызывающая у посетителей неизменную улыбку, — “Развязался” (бычок оборвал верёвку и оказался на свободе).

В мир Бурятии погружают картины двух других представителей творческого содружества Улан-Удэ: “Ханская охота” Зорикто Доржиева, “Степная мелодия”, “Молитва духу Байкала” Любови Нохоевой. К слову, последняя работа вызывает споры у гостей выставки. Что белеет на стекле дома? Молоко как жертвоприношение? Или просто потёки? В любом случае картина, как теперь говорят, цепляет.

Из Бурятии движемся на поезде на запад (Екатерина Севергина из Бийска написала очень добрую работу “В пути”, где молодая мама дремлет на купейной полке вместе с ребёнком). Проезжаем под “Песню ветра” красноярки Марии Пономарёвой через густой туман (Александр Решетняк, “Горное молоко”). И нам даже удаётся заглянуть на Крайний Север, посмотреть, что такое “Июнь на Таймыре”: у Валерия Рослякова это и льдины, и лыжи, и открытая вода, и молодёжь с гитарой — полярный день!

Можно полностью погрузиться в мир коренных народов Севера через картины Константина Войнова. И хотя бы издали увидеть деревню Выезжий Лог, где снимали кинофильм “Хозяин тайги”. Сергей Форостовский приглашает на прогулку по одному из енисейских островов. Виктория Решетняк искренне радуется возможности ничего не делать в воскресный день (“Выходной”). Василий Соловьёв из Перми находит красоту даже в совершенно обыденных вещах (его пёстрые коровы в реке на картине “Подол” — нечто).

Теперь — о главном. На выставке есть несколько работ Анатолия Левитина. Это в основном портреты: Альбины Хильковой, Сергея Горбатко, Константина Войнова. А ещё мы можем увидеть самого мастера — его портрет написал Сергей Насташенко (Санкт-Петербург).

Ученики большого живописца отдали дань памяти и уважения своему педагогу.

Анатолий Левитин родился в семье скрипача. В 1936–1941 годах занимался в средней художественной школе при Всероссийской академии художеств в Ленинграде. В 1941 году был призван в Красную Армию, окончил училище зенитной артиллерии. Воевал на Северо-Кавказском фронте в 443-м зенитно-артиллерийском полку старшим техником-лейтенантом. После демобилизации был без экзаменов принят на второй курс живописного факультета Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина.

Первую большую известность принесло участие во Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году, где его картина “Тёплый день” получила бронзовую медаль.

Одна из самых известных красноярских работ Анатолия Левитина — портрет Дмитрия Хворостовского. Мастер вспоминал: “Я написал его молодым, тогда он был без седины. Мы встретились вскоре после того, как Дмитрий стал солистом красноярской оперы. Впервые я услышал его голос по местному радио — он пел арию Елецкого из “Пиковой дамы”. И настолько мне понравился, что я пришёл в театр и познакомился с ним. А потом предложил ему написать его портрет.

Сначала я сделал с него рисунок, этюд. Но Хворостовский в то время уже начал гастролировать, и застать его в Красноярске было нелегко. Пришлось договариваться о встрече, я специально приехал из Питера, позвонил ему. И вдруг он отказывается: “Анатолий Павлович, я очень плохо себя чувствую и не смогу вам позировать, извините”. Я ответил: “Дима, я в три раза старше вас и в Красноярск сейчас прилетел только ради этой работы”.Выбора у него не оставалось, приехал. Несмотря на плохое самочувствие, у него в тот день было какое-то слишком благодушное настроение, всё время улыбался. Говорю: “Дима, подумайте о непростых судьбах великих композиторов”. Он задумался. Смотрю — появилось именно то выражение лица, что мне нужно”.