Сага о рукомойнике

В экспозиции представлены произведения из собраний Красноярского художественного, краеведческого музеев и выставочных центров Железногорска и Зеленогорска, а также из частных коллекций, в том числе из собрания семьи художника. Многие из этих полотен красноярский зритель увидит впервые.

Выросший недалеко от Казачинских порогов на Енисее в таежном сибирском селе Самково в семье речников, будущий художник с детства хорошо знал, что такое крестьянский быт, охота, рыбалка… Навсегда его покорила и влюбила в себя своенравная великая сибирская река. Когда семью речников перевели в Красноярск, Антон Довнар сначала поступил в художественную школу, а потом — в Красноярское художественное училище им. В. И. Сурикова. После окончания его в 1964 году Довнар по направлению три года работал учителем рисования в таежной сельской школе. Но творчества не оставлял, трудился много и упорно. Окрыленный первым успехом — его работы были представлены на краевой выставке в 1964 году — он постоянно пишет. Желание стать настоящим художником было настолько сильным, что в 1967 году Довнар едет в Красноярск, и здесь начинается его творческая биография. В краевой центр он привез огромное количество написанных работ. Они привлекали своей свежестью и профессионализмом. Сразу же его живописные холсты вошли в экспозицию краевой выставки. Это было признание таланта и больших возможностей молодого живописца. Впоследствии Довнар становится участником самых разнообразных выставок: от краевых до всесоюзных и международных. Он не только писал свои картины, но передавал знания и умения детям: почти сорок лет Антон Довнар был ведущим педагогом Красноярской художественной школы.

Ведущий жанр его творчества — пейзаж. Север, Саяны, родная деревня Самково стали неисчерпаемымии источниками вдохновения для художника. Все работы объединяет глубокая искренняя любовь ко всему настоящему, родному, сибирскому, поэтизация суровой земной красоты. Рукомойник, точило, рыбацкие снасти, нганасанские трубки — вот герои его картин. Довнар раскрывает красоту привычных, обыденных вещей, через них рассказывая о себе и своем понимании мира. Он учился этой красоте, любуясь рукотворными произведениями народных мастеров. В этих простых вещах ничего лишнего, наносного. Это предметы не просто аутентичны, они вызваны на свет самой жизнью. Его натюрморты с ягодами, грибами, рыбами, тыквами, пупырчатыми огурчиками — настоящий гимн красоте природных форм и красок. Он умел точно находить цвета и тона, тонко передавать гармонию жизни. Живыми и теплыми красками наполнены его работы, поэтому простые вещи и сюжеты волнуют душу зрителя. Сам Антон Аркадьевич говорил, что для него в искусстве главное, чтобы оно не оставляло равнодушным.