Темы экспозиции поражают своим разнообразием. Это красота обычной повседневной жизни, быт и обряды разных народов, детство, мечты, путешествия… И всё это — дипломные работы студентов разных лет кафедры «Живопись» Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского.

Уникальность выставки «Диалог поколений» (12+), которая будет работать в «Арт-галерее 13-А» на проспекте Металлургов до 17 мая, в том, что большинство картин, которые здесь показаны, редко экспонируются. Это обстоятельство важно для ценителей изобразительного искусства, а также для тех, кто хотел бы связать свою жизнь с творческими профессиями.

Все работы — масштабные (всё-таки дипломные проекты), очень разные по тематике, и у каждой — своя изюминка. Вот, например, картина Дианы Мельцайкиной «Из детства». Необычность её в том, что художница изобразила беззаботными ребятишками своих однокурсников, такими, какими она их себе представила.

Совсем другое настроение у работы «Город золотой», автор которой Келли Широкова открыла для себя град Петров на Неве с довольно неожиданной стороны, увидев его, возможно, глазами девушки-провинциалки, обойдя парадные места и отметив удивительное в простом.

Анна Пляскина тоже сымпровизировала на мотивах городской архитектуры, но совершенно по-иному. Проект автора «Грани реальности» — это тот случай, когда геометрические лучи света и плоскости объединены динамикой и где-то даже музыкой. По крайней мере, при определённой доле фантазии её можно услышать. В итоге получилась картинка, где человек находится внутри некоего ритма, а сам город отражается в стёклах, в зеркалах, в окнах. Недаром же говорят, что архитектура — это застывшая музыка.

Любопытная тема — у «Антикварной лавки» Андрея Ивашкина. Хозяйка салона, закрытого в этот момент для посетителей, перебирает предметы, и ты неожиданно понимаешь, что у каждого из них — своя история: и у морской раковины, и у граммофона, и у старой скрипки…

Татьяна Задоенко, работа «Солнышко». Говорят, в своё время художницу за неё критиковали, в частности подчёркивали, что у героини непропорциональная фигура и так далее. Но общее настроение картины, на наш взгляд, искупает всё: девушка просто тянется к свету, к солнцу, к радости.

«Семья» Владимира Марчука, возможно, более обыденное по сюжету полотно. Романтики тут немного. Кто-то читает, кто-то занимается с детьми, кто-то накрывает на стол. Окрошка, лук, хлеб, ягоды… Ничего особенного, но всё это — маленькие радости, из которых и складывается счастье.

Очень необычна картина Алексея Амбаева, который сегодня работает художником в Бурятском государственном театре оперы и балета. «Песочная мандала» на самом деле станет открытием для многих зрителей, поскольку представляет особое искусство.

Традиционный якутский ритуал «Свадебный обряд» воплотил на холсте Федосий Заровняев. Это, с одной стороны, абсолютно строгая этнографическая документальность, с другой — высокая художественная выразительность. Центральные фигуры здесь — невеста в маске от сглаза и жених, бережно ведущий под уздцы лошадь, на которой восседает его избранница. Оба персонажа облачены в богатые ритуальные костюмы, искусно сшитые из ценного меха белого и чёрного песца. Этот цветовой момент глубоко символичен, так как отсылает зрителя к основам мироздания в традиционной якутской мифологии, где противоположности (свет и тьма, день и ночь, мужское и женское начала) не конфликтуют, а пребывают в вечной гармонии. Работа Федосия Заровняева демонстрирует, как изобразительное искусство становится действенным инструментом сохранения нематериального культурного наследия.

Примерно из той же серии картина Иннокентия Корякина «Подлёдный лов». Его произведения в основном про сельский быт якутов, причём старинный быт, северную природу. Здесь же — обычные рыбацкие будни, все — при деле, и взрослые, и дети. Сети, сачки, нормальная привычная работа. Но внимание привлекает мальчишка с пешнёй в руках, который, кажется, смотрит именно в твои глаза и очень хочет с тобой пообщаться.

А к неизбежному долгожданному лету моментально приближает нас работа Дианы Паненковой «Солнечные брызги». Судя по всему, ребятишки, изображённые на ней, резвятся на фонтанах у оперного театра. Им весело, тепло и просто очень хорошо.

 

В тему

 

Есть такое понятие — песочная терапия. Буддисты овладели этой практикой в совершенстве. Фактически картина-мандала — замкнутая геометрическая конструкция. В широком смысле — это модель нашей Вселенной.

Мандалы на Востоке принято выкладывать из цветного песка. Авторы тщательно прорисовывают контуры, проводя чёткие линии. И только потом начинают высыпать миллионы песчинок. Рисунок выкладывается от центра к краю, аккуратно и медленно. На одну мандалу уходит несколько недель, но её практически сразу разрушают. Это делается намеренно: картина символизирует, что нет ничего вечного. Песок сметают и собирают в банку, а затем заворачивают в шёлковую ткань.

И то, что всего несколько дней назад было крайне изящным рисунком, отвозят на берег реки, тем самым возвращая всё в природу.

Все фото: Дмитрий Шабалин