В музее имени В. И. Сурикова открылась выставка Андрея Лекаренко "Полвека в искусстве"

Он вошёл в художественную жизнь Красноярска в самом начале прошлого века — ещё в 1910 году. Был одним из тех, кто стоял у истоков школы изобразительного искусства в нашем городе, да и в Сибири в целом. Получил хорошее образование в столичном Петербурге, стал признанным мастером. К 125-летию со дня рождения Андрея Лекаренко в музее имени В. И. Сурикова (пр. Мира, 12) открылась большая выставка “Полвека в искусстве”.

Ученик Каратанова

В экспозиции — более 60 произведений: портреты, пейзажи, натюрморты, исторические композиции, сказочные сюжеты... Огромный диапазон работ, множество самых разных техник. Андрей Лекаренко использовал масло, акварель, гуашь, пастель, уголь, карандаш и остаётся одним из немногих красноярских художников, одинаково успешно работавших как в живописи, так и в графике. Огромный плюс выставки в том, что она как раз и позволяет проследить развитие авторского стиля мастера и необычайную многогранность его творчества.

Жизнь Андрея Прокофьевича не менее многогранна и интересна. Родился он на Амуре, в Благовещенске, детство и юность он провёл в деревне Творогово под Красноярском. Был в числе первых учеников художественной школы, открытой при участии Сурикова. Занимался у Дмитрия Каратанова и позже вспоминал о нём: “Он первый нам растолковывал красоты суриковских картин. На этюдах в природе открывал красочное богатство пейзажа, учил понимать скрытую красоту в простых, обыденных вещах. Я, его бывший ученик, буду всегда ему глубоко благодарен как замечательному учителю и воспитателю, человеку редкой души, открывшему передо мной двери в мир прекрасного”.

В 1912 году Андрей Лекаренко отправился в Петербург, где обучался в рисовальной школе Общества поощрения художеств у Аркадия Рылова, Николая Рериха. В 1923-м продолжил учёбу в Москве, на графическом отделении ВХУТЕМАСа у Владимира Фаворского и Петра Кончаловского. Вернулся в Красноярск.

Среди коренных народов

Города ему было мало — как и первый учитель, Каратанов, он хотел узнать весь край, от юга до севера. В 1925 году ездил по Хакасии, а затем уехал в Заполярье, участвовал в экспедиции по переписи населения.

Поездка затянулась более чем на два года. Художник на оленях и собаках кочевал по Таймыру от стойбища к стойбищу. Сумел завоевать доверие местных жителей — эвенков, ненцев, нганасан, понимал их нужды, оценил добродушие, прямоту, благородство маленьких коренных народов огромного Севера. Много рассказывал им о новой жизни. И потом часто вспоминал, что эти люди относились к нему как к члену своих семей, делились последним куском, чинили унты и парку... К слову, один из близких друзей художника, Сундамптэ, два раза ходил проводником со знаменитым Никифором Бегичевым по побережью Таймырского полуострова в поисках экспедиции барона Толля.

Андрей Лекаренко в той долгой поездке не только делал зарисовки с натуры, которые стали потом основой прекрасных полотен, но и изучал быт местных народов, записывал легенды, сказки. То есть занимался ещё и этнографическими исследованиями, что по достоинству оценили учёные. Сам же он считал, что именно с того самого путешествия стал обретать своё лицо как художник.

На выставке можно увидеть несколько работ из северной серии: “Охотники-эвенки”, “В низовьях Енисея”, “Эвенкийская девушка”, “Семья нганасан”...

Особенно впечатляет масштабная картина “Оленеводы Таймыра”. Композиция вроде бы простая: в центре полотна два человека, чуть поодаль — олени, у ног — белая лайка, а вокруг бескрайняя тундра. На первый взгляд — ничего особенного. Но всмотришься... Это ИХ земля, ИХ жизнь, может быть, не самая простая. ИХ Север. И счастье. В картине — суровая простота природы, и эти люди — её часть. Думается, не случайно организаторы сделали именно это полотно визитной карточкой выставки.

Саянские мотивы

Одним из самых любимых жанров Андрея Лекаренко был пейзаж. Вообще принято считать, что он первым из красноярских художников обратился в своём творчестве к Саянам. В экспозиции немало работ, посвящённых как раз этим горам: “Буйбинский перевал”, “Хвойная тайга”, “Саянский мотив”... Свободные, широкие мазки подчёркивают простор и мощь, картины выполнены с большой любовью, это чувствуется, и зритель верит автору.

Натюрморты Лекаренко — яркие, сочные (цветущая сирень, например, присутствует сразу в трёх произведениях). Работа “Дары сибирской тайги” — просто “вкусная”: шишки, ягоды, рябчики...

Очень интересны городские пейзажи, по которым впору изучать развитие Красноярска. Многие написаны в 60-е годы прошлого столетия, и любопытно угадывать, что сейчас находится на месте пустыря и с какого ракурса художник смотрел на известные здания, — слишком многое с тех пор изменилось.

Споры могут вызвать и исторические работы. Например, оживлённый речной причал, казаки в одежде времён Ермака. “Мотив старины. Приезд воеводы”. Что это? Красноярск? Знаменитая золотая Мангазея? Или вовсе не Сибирь?.. Портреты, пейзажи, натюрморты... Масло, акварель, гуашь, пастель, уголь, карандаш... Живопись и графика... Многогранность Андрея Лекаренко поражает. И радует то, что в фондах художественного музея сохранились картины, эскизы, рисунки мастера, стоявшего у истоков красноярской школы изобразительного искусства.