Музыканты группы “Яхонт” рассказали, как покорят Китай с балалайкой

Музыканты легендарной группы “Яхонт” обладают удивительной энергетикой, мы это почувствовали, как только они пришли в редакцию. В гостях в “Городских новостях” побывали один из основателей группы Андрей Иголкин и музыкант, ко всему прочему виртуозно владеющим балалайкой, Михаил Кириллов.

Скоро группа будет праздновать свой тридцатилетний юбилей. Красноярских музыкантов любят и ждут во многих городах России и мира. “Яхонт” покоряют слушателей своей самобытностью. И мы поговорили и сегодняшней жизни группы, и о её будущем. О том, что вдохновляет музыкантов и как покорить Китай сибиряку.

— Будучи, не побоюсь этого слова, мастодонтами сибирского шоу-бизнеса (если он есть), ощущаете ли вы конкуренцию?

М. К.: В нашем городе есть много хороших музыкальных коллективов. Мы вообще за молодых, рьяных, новых. Кто-то другой на нашем месте мог бы сказать, что, мол, зачем вам вся эта конкуренция, а нам это в кайф. Нас молодые же и подстёгивают, чтобы двигаться вперед.

А. И.: Буквально в следующем году мы переходим на рэп! Будем на одной волне с молодёжью, так сказать. (Смеётся.)

— У вас несколько раз менялся состав. Почему?

А. И.: Состав на самом деле постоянно меняется. У нас такая своеобразная кузница кадров. Люди, прошедшие через “Яхонт”, уже ничего не боятся. Меняется народ по совершенно разным причинам. Кому-то уходит в сольное плавание. Кто-то понимает, что его призвание в другом или ищет новые отношения с музыкой. А вообще группа у нас разрастается. Изначально было четыре человека, а теперь семь. В перспективе хотим создать свой симфонический оркестр. “Яхонт” уже будет таким собранием артистов. Танцоров хотим, балет свой. На данный момент у нас есть гитарист, басист, клавишник, звукорежиссёры, аранжировщики, вокалисты и балалаечник (показывает на Михаила). Самый большой инструмент у самого маленького из нас. (Смеются.)

М. К.: Я, когда в детстве пошёл учиться играть на балалайке, сразу понял, что это моё. Потому что это самый лёгкий инструмент по весу. У меня был выбор: арфа, пианино, балалайка или баян. Баян тяжёлый, пианино ещё тяжелее, а арфа вообще не моё.

— Есть ли у вас любимые песни из своего репертуара? Как вообще создаётся песня?

М. К.: Мне нравятся песни из последнего альбома, такие как “Ковыль”, “Чистым полем”. Без сомнения, нравятся старенькие песни — к примеру, “Дундари”, “Чёрный ворон”.

А. И.: А я столько слушал этого всего, сначала у себя в голове, потом при записи, потом на студии, что уже и выделить что-то сложно. Все родные. Что касается создания, то на это могут уйти и часы, и месяцы. Иногда нужно время, чтобы песня дошла до кондиции. Я перфекционист до мозга костей. Бывает, напишу песню. Всё хорошо. Начинаем сводить. И тут понимаю, что в этом моменте можно было сделать мощнее, лучше по звучанию. И я-то эти моменты слышу, как музыкант, а люди нет. Вообще мне самому невозможно слушать свою музыку. Я всё время хочу идеала. Поэтому иногда приходится отключать желание достичь идеального, ведь это невозможно. Но качественную музыку нужно делать, не иначе.

М. К.: Мне кажется, это профессиональный подход Андрея как аранжировщика. Это он у нас всё придумывает. Андрей, как маэстро, давно уже ушёл далеко вверх, на свой музыкальный Олимп. У него там есть ноты, аккорды, музыка. Он их ловит и адаптирует для слушателя. Иначе люди просто не поймут. Поэтому надо включать мозги и опыт, чтобы в адекватном виде донести до людей музыку. Ведь тут нужно уметь понять, что песне необходимо и необходимо ли её менять. Вроде бы и так хорошо всё. Но на широкую аудиторию это может не произвести негативное впечатление. А мы за понятные произведения.

А. И.: Музыканты, вы же знаете, они вообще все немножко странные. Иногда хотят уйти в такие дебри, что обычному человеку, слушателю их творения будут неинтересны, скучны, непонятны. “Это что, простите?” — такая будет реакция. Когда ты пишешь музыку для народа, а у “Яхонта” именно такая музыка, ты эти дебри отбрасываешь. Ты должен быть понятен и доступен слушателям.

— У вас интересный жанр исполнения. Такая смесь народности и современных мотивов. Почему решили его выбрать?

А. И.: Мы всегда в процессе модернизации. Вносим новое. Стараемся быть на волне. Играть одно и то же скучно, да и никому неинтересно. Даже для неискушённых. А знающим людям так вообще трагедия такое слушать. Каждый из нашей команды норовит в музыку что-нибудь засунуть, нужное и ненужное. Поэтому фильтруем все идеи и выдаём обобщённый продукт. Чтобы каждый был доволен. Активнее всего развивается звукорежиссура. Даже быстрее, чем сама музыка. Появляются новые примочки, обработки, которые хочется тут же использовать.

М. К.: Хочется, конечно, добавить нового. Размыть, так сказать, звучание. Чтобы и современно было, и стиль свой чтобы сохранили. Адаптированная музыка получается. И это круто. Сочетать фолк и новое.

А. И.: Есть ещё чисто исполнительские моменты. Не так давно, лет десять назад, появились цифровые пульты, с помощью которых можно программировать музыку. Они доступны практически любому коллективу. То есть звукорежиссёр ставит небольшой пульт на сцене, и с любого цифрового устройства можно обработать любой голос, инструмент. Чтобы звучало гармоничнее. Да и удобно это. Не надо таскать сотню проводов. У музыкантов же “уши” надеты (наушники. — Прим. ред.) и в них можно баланс звучания сделать, который удобен тебе. Если раньше — я хорошо помню — на сцене выступаешь и времени на отстройку звука мало, всегда что-то или кого-то не слышно. Или, наоборот, слишком громко. А тебе некомфортно, неудобно от этого. Сейчас же с помощью пульта идеальный звук делается. Не нравится, как сосед звучит, — убрал. А собственный голос добавил. И ты всё хорошо слышишь, понимаешь и не психуешь. Потому что нужно работать в “кайфе”. А когда ты в “кайфе”, тогда и работа в радость.

— Вы выступали на разных площадках. Какие больше по душе: камерные или открытые? Где комфортнее работается?

М. К.: Недавно выступали на главной площадке страны — в Кремле. Нас пригласил “Роскосмос” на День космонавтики. Мы исполнили песню “Синева”. Очень здорово было. Прочувствовали атмосферу.

А. И.: Лично для меня выступление в Кремле — это пафосно и почётно. Но этот пафос достаточно непрофессиональный. Потому что все, кто выступает в Кремле, делают это под фонограмму. А почему? Потому что если все тридцать коллективов будут петь вживую, то на подготовку уйдет в два раза больше времени, чем планировалось. И всё это идёт на телевизор. То есть как кино, только концерт. Только в нормальном кино озвучка идёт всегда после съёмок. А в этом случае всё сразу, что по мне не очень приемлемо.

Я люблю площадки открытые. Чтобы звук шёл хороший. Зритель любит, когда артист поёт вживую. В этом весь смысл. И у людей, пришедших на концерт, есть выбор: нравится — танцевать и петь, не нравится — уйти. Обычно так бывает на бесплатных концертах. А ты, как исполнитель, делаешь вывод, где нужно подтянуть и что сделать лучше, чтобы тебя слушали и не уходили. Это стимулирует. Поэтому я — за большие открытые площадки.

— Что вас вдохновляет на творчество? Люди, образы, природа?

А. И.: Любое впечатление сильное. Плохое или хорошее, не важно. Важно, чтобы ты был взбудоражен, чтобы тебя что-то потрясло. Точка комфорта сдвигается, и в этот момент важно остаться одному. И чтобы под рукой было то, на чём записать можно. И выплеснуть себя на бумаге.

М. К.: Я от себя скажу: пишу исходя из того, что в этой жизни я существую, чтобы сделать добро или зло. Обе эти стороны медали дополняют нас. А так как я добрый, большой и хороший человек, я обязан нести радость людям. Что и делаю. Хочется вдохновляться памятью предков. Тем, что делали до нас, а ты сможешь лучше.

— Хотите ли выступать в других странах?

М. К.: Есть смысл ехать покорять Азию. Там любят простое. Им дай микрофон, гитару, пару танцоров. Спой китайскую народную, например, и свою песню. И люди благодарны! Азиаты вообще смешные и добрые. От нашего народа не всегда такой простоты и теплоты дождёшься. А хочется.

— Расскажите про новый альбом и предстоящий концерт. Будет ли что-то новое?

А. И.: У нас каждый год новый альбом. (Смеётся.) В этом альбоме постараемся зазвучать более современно. Некоторые моменты в песнях переосмыслили и выдали другие версии. Может быть, автотюн (особый звуковой эффект. — Прим. ред.) добавим. Как вариант. За модой следовать — не наше, поэтому мы такие, какие есть. Но потолка творчества нет. Мы развиваемся, но в своём русле.

Фото: группа "ЯХОНТ"