Звуки молчания, брутальный минимализм, будущее на материалах прошлого – все это выставка SAMURAI FOTO

Открытие международной выставки сейчас – настоящее событие. Сложное и не всегда осуществимое, поэтому такое не стоит пропускать. Экспозиция объединяет работы шести мастеров из сообщества SAMURAI FOTO: Сигэру Ёсиды, Кодзи Сасаки, Хироси Харады, Хироаки Хасуми, Мотоко Сато и Эверетта Кеннеди Брауна. Эта ассоциация была создана в 2012 году Сигэру Ёсидой с целью продвижения японского фотоискусства в международной художественной среде.

На фото видны ворота Тории – традиционный мотив в восточном искусстве; обычно они стоят на пути к святилищу (сандо) и отмечают начало священной территории.

Фото из серии «Границы», Сигэру Ёсида. Автор рассказывает про сакральное значение водной глади – в японской культуре водный поток олицетворяет течение жизни.

Современная пейзажная фотография – сложный, но захватывающий жанр. Кажется, что к ней нужно подходить с терпением – поймать нужный кадр довольно сложно. У всех участников выставки свой стиль, каждый из них по-своему работает с оптикой и смыслами – но объединяет их именно дух традиционной японской эстетики.

Об особенностях японской фотографии подробнее рассказал Сергей Ковалевский, арт-директор музея и один из кураторов этой выставки. По его словам японцы очень (в хорошем смысле) сентиментальны, они тонко чувствуют этот мир, что для фотохудожника настоящий дар.

Работа Сигэру Ёсиды. Он известен тем, что снимал пострадавшие районы после катастрофы в Фукусиме в 2011 году.

Все метафоры, которые используют в своей работе художники, сложно уловить сразу, особенно неподготовленному человеку, сказывается разница культурного кода. Для того, чтобы немного больше понимать японскую ментальность, нужно знать, что фотографы кроме четырех основных стихий добавляют на снимки пятую – рис. Этим с нами поделился Леонид Ковалевский, он также добавил, что отдельной темой творчества у них являются мифы, мистика и сказки.

Сергей Леонидович Ковалевский – куратор выставки, арт-директор «Площади Мира».

Особенно интересна техническая сторона проекта: фотографии напечатаны на архивной бумаге методом пигментной печати. Это старый метод, который сейчас почти не используют, но у него есть огромный плюс – он помогает передать мельчайшие детали изображений.

В данном случае автор еще и нарушает технологию, что создает такой эффект разводов.

На выставке около 60 фотографий, они размещены в 3 залах, обо всем не расскажешь и не покажешь. Можем дать еще одну наводку – вы сначала удивитесь, что все фото черно-белые, однако когда заметите два цветных кадра, удивитесь еще сильнее.

Речь идет об этом диптихе.

Экспозиция настолько органична, что они ставят в ступор и выбиваются из общей картины. Куратор пояснил, что все фото выбирали сами художники, а они немногословны, поэтому о причинах такого решения мы можем только догадываться. Хотя название у этих двух фото говорящее – «Звук молчания».

Увидеть все своими глазами можно до 25 сентября в музейном центре «Площадь Мира» (пр. Мира, 1).

Фото: Руслан Рыбаков

Мы в «Телеграме», «ВКонтакте» и «Одноклассниках».