Первая игрушка, которую ребёнок получает в маленькие ручки, — это кукла. Оловянный солдатик, плюшевый зайчик, популярная некогда Барби или пупс: фигурка может меняться, а смысл остаётся прежним — стать другом и дарить радость. Многим взрослым не хватает этого детского счастья — прижать к себе красивую куклу, с доверчивыми распахнутыми глазами, в красивом платье, с маленькими изящными ручками. Обнять её и забыть обо всех невзгодах. Некоторые так и делают — собирают маленькие и большие фигурки всю жизнь, а потом чаще других слышат от окружающих: «Что, в детстве не наигрались?» Да, не наигрались! Впрочем, как и те, кто сам делает кукол. Это настоящая магия — придумать образ, создать его, вложить частичку своей души и… отпустить на волю.

Красноярск с радостью принял знаменитый «Бал кукол», на котором был представлен калейдоскоп авторских работ от мастеров со всей страны. Инициатор и организатор мероприятия — известный российский художник, коллекционер и меценат, руководитель Международного объединения авторов кукол (МОАК), лауреат премии правительства РФ в области культуры Светлана Пчельникова.

 — Мы назвали мероприятие балом, потому что это не классическая, строгая стационарная, а передвижная выставка, к которой более 150 художников готовили свои творения. Мастера буквально кружились в танце со своими работами, коллекционерами и посетителями. Зрителям представили две тысячи уникальных работ, многие из них были созданы специально для этой экспозиции. Её девиз: «Сердце Сибири, душа куклы, вдохновение!» — поделилась Светлана. 

Сперва была мечта

История создания такого события немного драматична, пусть и со счастливым продолжением. Светлана Пчельникова более 20 лет назад попала в автомобильную катастрофу. Как итог: двойной перелом позвоночника, приговор врачей. Из перспектив — в лучшем случае инвалидное кресло.

 — Я была парализована, правая рука совсем не работала, — рассказала художница. — Мама принесла в палату пластилин для развития мелкой моторики рук, восстанавливать мозговую деятельность. Сперва у меня получались какие-то смешные человечки. Я лежала в больнице и мечтала, что когда отсюда выйду, то начну делать кукол. Поеду с чемоданом по стране, показывать и рассказывать об авторских куклах — это синтез культуры, живописи, дизайна костюма. Очень сейчас популярное современное направление. Всё закончилось хорошо — я восстановилась и реализовала свою задумку. Не бойтесь мечтать!

Светлана уверена: никаких нерешаемых ситуаций нет, всегда есть выход. 

 — Даже если бы вдруг я осталась в инвалидном кресле, то продолжала бы делать кукол, и с ними так же путешествовала, — добавила художница.

Много лет спустя этот вид искусства завладел сердцами публики по всему миру, а география выставок, организованных Светланой Пчельниковой, расширилась до европейского масштаба: Таллин, Амстердам, Иерусалим, Китай…

 — В моём объединении более 3,5 тысячи художников, которые знают меня и доверяют. Когда мы решаем открыть на нашей карте новый город, я просто объявляю набор в своём сообществе, и через неделю все заявки собраны. Надо очень любить то, что делаешь, — рассказала Светлана Пчельникова.

Родом из детства

Сложно усомниться, насколько глубоко любимое занятие может проникнуть в нашу жизнь. Так, мастерица из Иркутской области Светлана Гофман увлекалась рукоделием ещё с молодых ногтей — лепка, оригами, шитьё кукол из старых тряпок… В ход шли даже мамины шторы. Казалось бы, все девочки этим баловались, но Светлана увлечение так и не переросла. У каждого мастера своя история о том, как он заболел куклами. Для многих всё началось в детстве, с простого желания творить.

 — Всегда мечтала делать своих кукол. В один прекрасный момент в моих руках оказалась глина — меня уже было не остановить. Черпаю вдохновение для новых образов, сюжетов из истории моего региона, окружения. Природа Байкала — это огромный кладезь, — поделилась Светлана Гофман.

Иркутянка представила целую композицию — здесь и бурятская красавица в национальных одеждах и украшениях, и задорные нерпы, шаманы и чайки.

Кукольница из Томской области Алиса Мильденберг стала создавать работы во время болезни — целый год она была обездвижена.

 — Поняла, что выбора нет, нужно трудиться дома, создавать что-то своими руками. Это и подтолкнуло оставить основную работу и уйти с головой в кукол. Помог детский опыт — с мамой когда-то давно делали свои игрушки из чулок по старой книге, — поделилась Алиса. 

Её работы — волшебные девочки-эльфы, забавные обезьянки, плюшевые медвежата. Так и хотелось взять в руки и ощутить тактильно все материалы — настолько притягательными получились персонажи!

Не обошлось на выставке и без мастериц из Красноярского края.

 — Здесь живут настоящие самородки! Когда авторы присылали мне заявки, я просто чуть с ума не сошла от восторга, — поделилась Светлана. — Они творят эту красоту, пользуясь самыми разными материалами и техниками — от классических до современных и экспериментальных — и вкладывая в кукол свою любовь и фантазию.

Автор работ Татьяна Госманова занимается своим красивым увлечением уже более десяти лет — семь лет именно куклами-малышками, а изделиями в технике валяния — почти 15 лет. «Давно хотела подступиться к лепке, однако боялась чистого листа. Но однажды повезло встретить своего Учителя, человека, которого слышишь и понимаешь».

Признаётся: больше всего нравится лепить. При этом любимая тема — дети. И действительно, все представленные малышки — уникальны. Есть серьёзные карапузы и плачущие, сердитые и смешливые.

— Мне это интересно — можно ярко себя проявить, — рассказала Татьяна. — Валяние чем хорошо: можно мастерить буквально на коленке. Но чтобы изготовить куклу из глины, нужно подготовить место, сесть за стол с хорошим освещением, идеальной чистотой… Зато какой полёт фантазии! Это вдохновляет.

Делать свои игрушки на заказ красноярка не любит — не может работать в рамках.

Её коллега и землячка Дана Свистунова представила работы в самых разных техниках и образах. Объединяет стиль — советская классика. И правда — каждый образ словно сошёл с детских книг или открыток.

 — Занимаюсь авторской куклой уже лет 13, начинала с текстильных кукол-тильд, затем перешла на своё. Плюшевые зверюшки, ватные игрушки, изделия из дерева. Это самое трудоёмкое — физически тяжело вырезать, невозможно каждый день этим заниматься, руки устают, — отметила Дана.

Сделал — отпусти

На вопрос, не жалко ли отдавать в новый дом свои работы, в которые вкладываешь всю душу, Светлана Пчельникова ответила, что у каждого художника есть работы, с которыми они никогда и ни за какие деньги не расстанутся. Но и здесь нужно относиться философски:

 — Я считаю, что со своими созданиями — как с детьми. Мы же их не на всю жизнь для себя рожаем. Настанет момент, когда их надо отпустить учиться, создавать свои семьи. Так и с куклами. Ты её делаешь, нацеловываешь, любишь. Это словно твой ребёночек. Но потом ты можешь её подарить, продать. Это жизнь.

«Балы кукол» Светланы Пчельниковой — благотворительный проект, в рамках которого через благотворительные фонды «Край добра» и «Линия жизни» оказывается помощь больным детям в лечении и реабилитации.

 — Все куклы уникальны, как и люди. Они проникнуты любовью и светом. Авторы, когда делают свои создания, любят их, и это чувство и свет остаются в их творениях, — убеждена Светлана. — Есть у «Бала кукол» одна особенность — он вдохновляет на творчество. После посещения выставки многие начинают рисовать, лепить, шить, мастерить. Это идеальное место, чтобы зарядиться креативной энергией.

Нюанс

Изготовление авторских кукол — процесс создания уникальных персонажей, включающий лепку из полимерной глины, папье-маше, текстильное шитьё или их комбинации. Основные способы включают создание на каркасе, моделирование запекаемыми пластиками (Living Doll), текстильную технику, валяние, а также роспись и создание костюма.

Фото: Дмитрий Шабалин

Больше фотографий -- по ссылке в нашей группе ВКонтакте.