Реально ли это – сохранить собственную индивидуальность в искусстве, если десятилетиями создаёшь произведения рядом с другим художником? В буквальном смысле – бок о бок. Практика показывает, что это достижимо. Яркий пример тому – творчество семейной пары Алексея и Валентины Зражевских. 

Экспозиция, которую сегодня представляет Красноярский художественный музей имени В.И. Сурикова, в своём роде уникальна. Впервые здесь показаны произведения двух авторов, чьи судьбы и путь в искусстве связаны многими десятилетиями. Шутка ли: почти 60 лет вместе. И не просто вместе. Они даже работают в одних стенах. Не случайно выставка в музее получила название «В одной мастерской».

Безусловно, авторы не могли не влиять друг на друга в смысле творчества. И зритель подсознательно ищет в работах художников-супругов нечто схожее. Но, по сути, главная тема всей выставки для обоих творцов – важность человеческих отношений и поддержка семьи.

Что касается неповторимости каждого автора, она удивительным образом сохраняется, хотя они и трудятся в одной мастерской. Валентина Тимофеевна много работает в графике (бумага, уголь) и живописи. Особое место в её творчестве занимают портреты, в основном женские, написанные с реальных людей из ближайшего окружения художницы.

«Портрет врача-офтальмолога Елены Гайдуковой», «Мать и дитя», написанные в реалистичной манере… И совершенно неожиданная работа, выпадающая из этой серии по исполнению – «Портрет искусствоведа Любови Шаповаловой». Воздушная дама, парящая где-то в синих нереальных небесах, сумочка вот-вот спадёт с руки, но она этого явно не заметит, потому что погружена в свои мысли. И даже жёлтую лилию держит, как перо, готовясь написать уже задуманный материал о каком-то художнике.

Не менее значимы натюрморты - композиционно смелые, с неожиданными ракурсами и очень насыщенной цветовой палитрой. У Валентины Зражевской – особый женский взгляд. Обычная декоративная капуста превращается в прекрасный цветок, перцы на натюрморте радуют глаз сочетанием красок. Иван-чай, лилии, ирисы на зимнем окне – прекрасные яркие букеты. Даже банальный чистотел становится произведением искусства.

Валентина Тимофеевна родилась на Алтае, в Бийске. Её супруг, Алексей Васильевич – уроженец села Генеральское Саратовской области. На свет появился в 1939 году в крестьянской семье. Рассказывал, что мир искусства открылся для него, когда юноша, окончив сельскую школу, решил стать художником, поступил в училище. До этого же   настоящего, живого автора-живописца вообще ни разу не видел. Да и рисовать было нечем. Это сейчас и приспособления разные есть, и материалы, и краски. А тогда, в непростые послевоенные годы деревенские мальчишки… разжевывали кончики спичек – получалось подобие кисточек.

Зражевские встретились на Волге. Тогда Алексей Васильевич был преподавателем в Саратовском художественном училище, а Валентина - молоденькой студенткой. Вообще-то она собиралась покорять столицу, но, когда встретилась со своим будущим супругом, отказалась от прежних планов. И ни минуты не пожалела об этом. Потому что жизнь показала: они с мужем во многих смыслах – сообщающиеся сосуды.

В творчестве они, конечно, индивидуальны. Алексей Зражевский работает преимущественно в техниках рисунка и акварели, его произведения отличает пластическая выразительность, внутренняя собранность, эмоциональная глубина. Центр его художественного мира - темы деревенской жизни, труда, родины, образ матери и человека-созидателя.

В этом смысле особенно интересны неброские рисунки автора. Наверное, это тот случай, когда можно рисовать космос простым карандашом. Графика на самом деле впечатляет. Вроде обычные бытовые сцены, но изображены они с удивительным пониманием и любовью к простым человеческим будням и тихим радостям.

«Балок пастуха», «В горной Хакасии», «Осень в плодопитомнике», «В поле», «Сбор ранеты», «Мирный день», «Саженцы», «На горе», «Полдень. Сенокос», «Пастух Гоможаков», «Загон отары»… Просто. Светло. Жизненно.

Можно сказать и по-другому: поэзия в обыденном. Вот, например, работа под незамысловатым названием «Калитка». Деревянный заборчик, вход во двор, где уже подтаивает снег. Абсолютно ничего особенного. Но есть ощущение родного дома, где тебя всегда ждут.

Алексей Васильевич любит писать природу, деревенскую жизнь и простых трудяг. Его супруга - женские портреты и цветы. Они разные, но их работы звучат в одной мастерской как диалог, который не прерывается десятилетиями.

 

В тему

Алексей Заржевский в 1963 году получил квалификацию «художник-педагог». Этим двум ипостасям и посвятил свою жизнь. Его художественное творчество весьма разнопланово. Например, он выполнял монументально-декоративного характера в различных техниках. Это мозаика из природного камня «Сибирский лес» (красноярский Академгородок); там же – роспись вестибюля в технике сграффито «Физика-жизнь», резьба по дереву «Музыка эстрады» для фойе ДК (Хакасия, посело Боград). Выставочную деятельность начал с 1968 года и является участником множества выставок городского, краевого и регионального уровня.

Второе поприще – преподавание художественных дисциплин. Алексей Зражевский – доцент кафедры рисунка, живописи и скульптуры Института архитектуры и дизайна Сибирского федерального университета. В 2013 году за педагогическую деятельность в СФУ ему было присвоено звание «Ветеран труда».

Фото: Михаил Шуклин