Проспект культуры

Красноярский драматический театр имени Пушкина готовит свою версию «Бесприданницы»

Премьерные показы спектакля состоятся 17 и 18 декабря, а также 6 января.

Красноярский драматический театр имени Пушкина готовит свою версию «Бесприданницы»

Архив Gornovosti

Подлец или честнейший человек Сергей Паратов? Что происходит, когда обожествляют деньги? К чему стремится Лариса Огудалова? Ответы на эти вопросы можно узнать, посмотрев новый спектакль красноярского драматического театра. Уже вторая с начала сезона премьера состоится на следующей неделе. На этот раз зрителям представят «Бесприданницу» по одноимённому произведению Александра Островского.

Ангел в этом мире

Спектакль ставит приглашённый режиссёр Ирина Керученко, ученица Камы Гинкаса.

— Островский — интересный автор и актуальный в наше время, — говорит Ирина Вильямовна. — Суть произведения заложена в названии. Она состоит в борьбе денег и божественного начала, мамоны и Бога, любви и денег. На мой взгляд, эта история рассказывает о перерождении души. Кнуров упоминает об эфире. Эфир в древнегреческой мифологии — место, где обитают боги. Лариса — небожитель, она пришла в этот земной мир ангелом, здесь происходит её перерождение через самую болезненную точку женщины — через любовь.

Режиссёр отмечает: наше современное время помогает опошлить отношения. «Покупка человека — такое явление не просто поставлено на широкую ногу. У нас женщины стали инкубатором и продают младенцев. Это чудовищная тема, страшная, — считает Ирина Керученко.Всё начинается с нравственного падения, с момента, когда человек перестаёт служить Богу и начинает служить мамоне. Когда вдруг создаётся кумир, и его обожествляют. В данном случае Островский разговаривает с нами об обожествлении денег. Ничего обожествлять нельзя, иначе приходит наказание».

Его лёгкое безумие

Роль Ларисы Огудаловой исполняет Яна Няньчук, Юлия Капитоныча Карандышева играет Дмитрий Корявин. Постоянных зрителей первоначально может смутить такой выбор: слишком не похожи образы этих актёров, к которым мы привыкли, на героев произведения. Тем более если сравнивать с известной картиной «Жестокий романс».Яна Няньчук согласна: такой на сцене она ещё не была.

— Теперь и в жизни держу этот образ: стала нежной, мягкой, — говорит она. — Мне очень помогла Ирина Вильямовна. Давала советы и как прекрасный режиссёр, и просто по-женски. Лариса — хрупкая, нежная, стремящаяся к любви. Мне кажется, последнее — самое главное. Из-за чего произошёл надрыв? Из-за всей ситуации, не только из-за того, что её бросил Паратов. Лариса стремится к любви, но не получает того, чего хочет. Это всегда подрывает женщину, от этого происходят все её беды и страдания. Мы, девушки, ждём одного, что-то представляем себе, а мужчины дают нам другое — в их логике. От этого и происходит диссонанс. Здесь такая же история.

Артистка специально не пересматривала «Жестокий романс», чтобы невольно не повторить образ, созданный Ларисой Гузеевой.

— Любая актриса мечтает сыграть эту роль. Когда сказали, что я буду исполнять её, это было счастье, невероятное чудо, — вспоминает Яна Няньчук. — В театре меня так искренне поздравляли, возникло ощущение, что это мой день рождения или вторая свадьба. Такой был прилив сил, восторг, чувство праздника! Надеюсь, это ощущение повторится во время премьеры. Роль сложная, интересная, необычная для меня. Одна из главных и серьёзных в моем багаже.

Сергея Паратова играет Дмитрий Борков.

— Это честнейший человек, искренний. Ну такой уж он — быстрый, скорый, успешный. Паратов — говорящая фамилия, — напоминает Дмитрий. — Для современного мира у моего героя очень актуальный темперамент. Да, он гуляка, артистов любит, но что делать? Лариса — его очередное увлечение, лёгкое безумие, но он приходит в себя, и… Не буду раскрывать секреты. Однозначно зрители разделятся на два лагеря.

Артист Максим Клиновицкий отмечает: нашёл много параллелей со своим героем Василием Вожеватовым.

— Мы одного возраста. Вожеватов — тихий, целеустремлённый, знающий себе цену. В свои молодые годы он стоит почти на одной ступени с Кнуровым, что говорит о его деловой хватке, — рассказывает Максим. — И он очень честный — перед собой, Ларисой и своими чувствами к ней. У Вожеватова есть стремление сравняться с Паратовым, которого любит Лариса. Мой герой это прекрасно понимает. Из-за этого соревнования покупает «Ласточку», пытается существовать в атмосфере праздника, создаваемой Паратовым, играть в это. Балансирует между деловитостью Кнурова и паратовским безрассудством.

Оказаться на «Ласточке»

Фото: П. Парамонов

Во время антракта каждый зритель сможет побывать на палубе «Ласточки», послушать песни цыганского хора и даже закружиться в танце. «Музыкальное сопровождение нам продиктовали цыгане. Гитара, скрипка, альт задают тон», — рассказывает композитор Наталья Богданович. Она приехала в Красноярск из Минска, чтобы принять участие в создании спектакля.

— Я восхищена артистами вашего театра. Они смогли так тонко передать настоящую цыганскую интонацию, так органично вплести её в действие пьесы, — отмечает композитор.

«Музыка в моём спектакле — действующее лицо. Это та страсть, которая входит в жизнь всех героев», — говорит Ирина Керученко.

Как во сне

— Островский очень любил российские просторы, Поволжье. Моя задача — создать эффект этого пространства, широкой России. В этих условиях и происходит действие, — рассказывает художник-сценограф Игорь Вахитов. — Цветовая гамма спектакля выбрана таким образом, чтобы у зрителя создавалось ощущение воспоминания о чём-то или сна. Возникает эффект, как будто всё в туманной белоснежной дымке. Звук, свет, архитектурные элементы помогают создать глубину, трёхмерное пространство.

Пароход «Ласточка» на сцене не появится, но будет использован образ корабельной архитектуры. Декорации напоминают летящий корабль. За счёт света и передвижных элементов меняется и настроение.

— Костюмы героев — не реконструкция нарядов XIX века, — отмечает Игорь Вахитов. — Я предложил работать в современном стиле ар-деко, который учитывает традиции прошлого. Мы берём какие-то элементы из XIX века, что-то меняем и создаём некий образ. Получается, как во сне: нет чёткого представления, только образ. Так что тема сна продолжается. И в таком стиле созданы не только костюмы, но и декорации.

Сейчас артисты репетируют в нарядах, которые приближены к эпохе 19 века. Костюмы для спектакля пока находятся в пошивочном цеху, портные завершают работу.

В следующем году исполняется 200 лет со дня рождения великого русского драматурга Александра Островского. Ещё в ноябре 2020 года президент страны Владимир Путин поручил провести в 2023 году мероприятия, посвящённые празднованию этой памятной даты.

Анастасия Мельникова
Опубликовано 2 месяца назад,   8 декабря 2022 г. 14:43
Опубликовано 2 месяца назад,   8 декабря 2022 г. 14:43
Пример HTML-страницы

Обзор материалов