Игорь Теплов: «Отношения с людьми — главное в работе»

Игорь Теплов вырос в Красноярске, учился на курсе Валерия Дьяконова в нашем Институте искусств, а в 2003 году уехал в Москву и поступил в Школу-студию МХАТ. Сегодня Игорь играет в постановках московского Театра имени Пушкина и МХАТа, ставит спектакли в Театре Пушкина как режиссёр. Первое “режиссёрское” приглашение в родной город пришло от “Театра на крыше”: 12 августа на Столбах состоялась читка “Тайга”, которую сделал Игорь Теплов. Он рассказал “Городским новостям” о работе над проектом. И не только.

О “Тайге”

— Это замечательная идея “Театра на крыше”, продюсеров Леры Афониной и Наташи Дубашинской — заказать пьесу про свой край и сделать её читку на Столбах. Когда мне сказали, что приглашают в мой родной город и есть возможность поработать с артистами, которых я знаю, и некоторых даже с детства — я рос на их спектаклях, — я сразу сказал “да”, ни секунды не сомневался.

В работе мне прежде всего интересны новые человеческие встречи. Так меня учили наши педагоги. Спектакли забываются, а отношения остаются в памяти. Поэтому такие проекты — это для меня повод для общения. Не хочется говорить, что творчество неважно. Оно важно, но отношения больше, ведь на таких проектах мы не просто работаем, а проживаем отдельную маленькую жизнь. Так произошло и за неделю подготовки “Тайги”. Всегда очень печально, если команда не складывается. Но здесь случилась фантастика. Поэтому главное моё впечатление — это сильные артисты из театра Пушкина и театра юного зрителя. Было счастьем делать читку с ними. Отдельно хочу сказать про заслуженную артистку России Людмилу Борисовну Михненкову: для меня было честью поработать с ней. Её участие сразу придало вес всей нашей истории.

Конечно, возникали какие-то сложности, но с той творческой, технической командой, которая собралась, они быстро разрешались. Так что у меня остаются прекрасные впечатления от земляков и от того, что это мы сделали.

О площадке

— Мой коллега Кирилл Сбитнев сделал спектакль в Карелии года два назад. Он присылал мне фотографии и видео, а я думал: “Вот повезло человеку, работает в таком месте, скалы у него там, мне бы тоже так хотелось”. В общем, завидовал. И судьба подарила мне похожую возможность: поработать на природе, среди скал, ещё и на Столбах.

Когда я понял, о чём будет пьеса, меня не удивила локация. По сюжету, а это детектив, где-то в низовьях Ангары пропадают ребёнок и несколько лесорубов, и группа следователей отправляется расследовать дело. Но история, конечно, глубже. На самом деле она посвящена проблеме лесов, их уничтожения, коррупции, потребительского отношения к тому месту, где мы живём.

Текст был задуман в том числе чтобы показать мифологию народов края, а она тесно переплетена с местной природой. Так что играть её правильно именно среди тайги. Хотя делать показ под открытом небом было рискованно. Но нам повезло. Мы шутили: к нам же приедет встречать зрителей шаман, он с дождём разберётся.

Кроме того, такой поиск новых пространств театром — это очень здорово. Как режиссеру мне интересно выйти из привычной итальянской коробки и оказаться в совсем другом пространстве.

О современной драматургии

— Важны прежде всего темы, которые поднимаются в тексте. Никогда не думал, что интереснее мне: классика или современная драматургия. К ним совершенно разные подходы применяются. Когда ты берёшь классический текст, он как старый ящик, который нужно вскрыть, а для этого понять, где от него ключи. Когда современный — у тебя есть возможность общаться с автором и скорее нужно сговориться с ним. Мы были на связи с автором пьесы Юлей Тупикиной, и она очень помогала. Так что интересно и то, и то. Опыт с классикой у меня был, а с современной драматургией, наверное, “Тайга” — первый раз.

О профессии

— В театр попал случайно. Я занимался борьбой, нормально учился и, поскольку моя школа № 21 была с художественным уклоном и у нас было много всяких кружков, стал ходить в театральный. Мне это понравилось, одноклассники и даже учителя стали ко мне иначе относиться. Меня начали таскать по конкурсам чтецов. Так всё и вышло. Правда, я плохо выговаривал звук “р”, и артист, педагог Валерий Дьяконов, когда я пришел к нему на прослушивание, сказал, что эту “р” нужно исправить. Полгода я занимался и поступил.

Отучился 2,5 года и перевелся во ВГИК, а ещё через полгода поступил на первый курс Школы-студии МХАТ к педагогам Дмитрию Брусникину и Роману Козаку. Уехал, наверное, потому, что был амбициозным, хотелось большего.

О профессии режиссера

Меня давно интересовала эта профессия. В 2017 году художественный руководитель Пушкинского театра Евгений Писарев дал мне возможность попробовать всерьез, и как режиссер я дебютировал с детским музыкальным спектаклем “Три Ивана”. Сейчас я штатный режиссёр в своём театре и учусь в Новосибирском государственном институте на режиссёрском курсе Алексея Крикливого.

Большой удачей и важным опытом в этой профессии стала для меня работа со знаменитым британским режиссёром Декланом Доннелланом. Я был его ассистентом в спектакле “Рыцарь пламенеющего пестика”, а в его спектаклях “Мера за меру” и “Двенадцатая ночь” играл как артист. С ними мы объехали полмира! Очень рад, что получилось сделать читку и в родном городе, для меня это важно.

Проект “Тайга” создан на грантовые средства Министерства культуры Красноярского края. 2022 год — Год культурного наследия народов России, поэтому у продюсеров проекта родилась идея показать через пьесу мифологию, творчество, поэтику литературного наследия малых народов Красноярского края. Основой для “Тайги” стала долганская сказка “Три девушки — родные сёстры”.

Фото: Евгений ЛУКАШЕНКО