Проспект культуры

Два взгляда на премьеру Красноярского драматического театра имени А. С. Пушкина “Горе от ума”

Герои комедии Грибоедова оказались в двадцатом веке.

Два взгляда на премьеру Красноярского драматического театра имени А. С. Пушкина “Горе от ума”

Это не рецензия на спектакль, а два очень личных взгляда на премьерную постановку Красноярского драматического театра имени А. С. Пушкина “Горе от ума”. Поскольку спектакль заявлен в категории 14 +, да и произведение Грибоедова — часть школьной программы, новую версию “Горя от ума” посмотрели двое — взрослый и подросток.

Режиссёр спектакля Олег Рыбкин перенёс действие в Москву 1970–80-х годов. Семья Фамусова, по всей вероятности, живёт в одной из сталинских высоток. Из окна квартиры — вид на улицу столицы. У Фамусовых собирается высший свет — элита московского общества… Картины комедии перемежаются музыкальными вставками — герои вместе с ансамблем исполняют известные хиты прошлых лет.

Мнение подростка

Хорошо, что он ушёл

Обращения “барин”, “сударыня” сначала показались мне странными для 1970-х. Это резало слух. Вроде бы ты всего лишь в недалёком прошлом — лет на пятьдесят назад, а диалоги — языком Грибоедова. Но к этому быстро привыкаешь и как будто не чувствуешь времени.

Думаю, что в каждой эпохе должен быть свой Чацкий, а как по-другому? В спектакле была фраза, смысл которой: какой ужас — идти против толпы. Но такие люди нужны всегда, особенно в наше время: те, кто не боятся высказать своё мнение и готовы выступать против всех не ради хайпа, а потому что так считают. Даже если их сочтут душевнобольными за то, что они просто отстаивают свою точку зрения. И всегда будут такие люди, как Скалозуб, Молчалин, Фамусов — высший свет одинаков, общественное мнение важнее чувств и мыслей отдельного человека. Рада, что финал не поменяли и Чацкий ушёл от Софьи, свалил от них всех.

Так что я абстрагировалась от времени и просто наслаждалась историей. Но это только с одной стороны. С другой, ты параллельно постоянно рассматриваешь какие-то детали, ловишь черты 1970-х. Особо мне понравились наряды. Вообще, каждого персонажа можно рассматривать отдельно — причёски, одежду, аксессуары. Чацкий привёз Софье в подарок пластинку и кубик Рубика. Наверное, для тех лет это было круто.

Наряды Софьи — яркие, стильные. Мне кажется, они отражают личность героини: блестящая обложка, пустота внутри. Кстати, я больше симпатизировала служанке Лизе, возможно, сказался магнетизм актрисы — она играет очень обаятельно. Но и этот персонаж, по сути, — тоже человек толпы.

Судя по реакции зала, главным любимцем зрителей стал Скалозуб: он и смешной, и милый в своей ограниченности. И поёт хорошо — эмоционально.

К слову, когда герои пели, казалось, что ты на время переносишься на новогодний концерт центрального телеканала 1970-х годов. Все эти вставки с песнями — атмосферно-уютные, улыбаешься, хлопаешь… Хотя большую часть этих песен я даже не знаю.

Мнение взрослого

Запел от обиды

Скалозуб исполняет песню Трубадура, Чацкий щеголяет в куртке-авиатор, герои пьют воду из сифона и слушают пластинки — звучит абсурдно, но смотрится довольно гармонично. Классика актуальна всегда — новая версия “Горя от ума” ещё раз подтверждает эту истину. Цитаты комедии Грибоедова применимы и к девятнадцатому, и к двадцатому, и к нынешнему веку — “Дома новы, да предрассудки стары”.

Лёгкий разговор о вечном — такой, на мой взгляд, получилась постановка. Спектакль увлекает и отвлекает от действительности. Его нужно смотреть тем, кто хочет хотя бы на время переключить мысли от своих насущных проблем и забот. Ты начинаешь следить, как режиссёр переносит картину за картиной в 1970-е. Отмечаешь детали: меховые шапки, норковые шубы, коктейли в стаканах с трубочкой, украшенной кусочками лимона, шикарная хрустальная люстра… да, так тогда и было.

Одна из главных героинь постановки — советская Москва. Об этом постоянно напоминают музыкальное оформление и декорации: светящиеся красные звёзды, спешащие по улице автомобили за окном — на кадрах старой видеозаписи. Ностальгия по той эпохе — временам застоя — пронизывает спектакль, вызывает чувство грусти о былом.

В очередной раз понимаешь: ничего в этом мире не меняется, кроме деталей интерьера, нарядов и причёсок. Перенеси героев этой комедии в любую эпоху, хоть в наше время, проблемы останутся: человек и толпа, лицемерие высшего света, да и методы достижения карьерных высот нередко всё те же.

Состояние героев подчёркивают хиты прошлых лет. Что тоже добавляет происходящему лёгкости и абсурдности одновременно. Серьёзно воспринимать то, что происходит на сцене, не получается. Но, наверное, это и не нужно. “Горе от ума” Олега Рыбкина — спектакль, который поднимает настроение. Выходишь из зала с грустной улыбкой: всё это уже было.

Фото: Сергей Чивиков

НОВОСТИ КРАСНОЯРСКА